Historia de una escalera

descripción

2006-06-02T01:16:00.000-07:00

El siguiente paso que he llevado a cabo en el proyecto consta de varios elementos.
En primer lugar, he aumentado la envergadura de la estructura, aumentando por tanto su función social de relación, a través del mobiliario y de las configuraciones espaciales conseguidas, ganando en altura, y por tanto aumentando la espectacularidad de las vistas que se generan de la misma. He potenciado la continuidad visual y los juegos de visión, ya que a través de las superficies acristaladas se puede observar desde la escalera original lo que está sucediendo en la escalera a 14 metros de altura. Así mismo, he querido anclar el elemento en la ciudad, arraigarlo, proyectando plataformas fuera del ámbito estricto de la escalera, abriéndose a la plaza de Quijano, y por otro lado hacerlo propio de los usuarios, ya que ahora se puede acceder a las distintas viviendas desde distintos niveles de cota, no desde abajo, sino por fuera, a modo de elevar la calle/plaza, creando un espacio polivalente. De la misma manera, he comunicado las plataformas más elevadas y principales con las azoteas de los edificios colindantes a la escalera, pero de una manera semiprivada claro está, ya que dichos accesos tienen una puerta con llaves que pertenecen a la/s comunidade/s. En cualquier caso, la idea era crear un espacio contínuo, haciendo uso con carácter público de las azoteas, pero esto último dependería de los inquilinos. También me he replanteado el hecho de la intimidad dentro de las viviendas, y el hecho de cambiar la sección no resolvía por completo el problema, ya que en cualquier caso, se seguía viendo algo del interior. Por tanto, me aconsejaron que buscara información de cristales reflectantes, que mantuvieran la intimidad del hogar, que sólo se abriría a la calle cuando los residentes quisieran. La información sobre el elemento que usaría se encuentra en: http://www.construir.com/Econsult/Construr/Nro69/cristal_reflectante/cristalreflectanteok.htm .

Siguiente paso

2006-06-01T22:36:00.000-07:00

Bueno, se acerca la hora de entregar el porfolio y aquí colocaré todo lo que he heco esta semana en cuanto a la evolución del proyecto, terminando con poner las láminas:

laminas

2006-05-28T16:30:00.001-07:00

estas son las laminas en las que se muestra la evolución de mi proyecto desde que se disuelven los grupos hasta el ultimo dia de clase:

laminas

2006-05-28T16:30:00.000-07:00

estas son las laminas en las que se muestra la evolución de mi proyecto desde que se disuelven los grupos hasta el ultimo dia de clase:

el elemento en sí

2006-05-28T15:52:00.000-07:00

A lo largo del desarrollo de la idea incluí a mis objetivos diversas ideas más a la hora de tratar el proyecto, como el hecho de realizar distintos recorridos en un mismo sitio, jugando con la subida y bajada de los peldaños, y con la permeabilidad visual de la actuación, en la que jugarían un papel importante las vistas y panorámicas, ya que me planteé el hecho de tratar de crear una ventana a la ciudad, una forma distinta de acercarse a la misma y de estar en ella.Además, quería incorporar las ideas anteriores, no desecharlas, sino trabajarlas de otro modo, como la idea de crear una escalera dentro de otra escalera. Bajo estas premisas, y tras probar diversas soluciones, llegué a esta conclusión:

La idea consistía en una estructura que se acopla a la escalera existente, y que permite el hecho de realizar dversos recorridos alternativos al pasear por la zona, proponiendo una zona de encuentro social y, porque no, para estar sólo disfrutando de las vistas o hacer que discurra el tiempo de una manera diferente. El elemento en sí consta de varios tramos de escalera que se unen a diferentes alturas, creandose recorridos cruzados, y dichos niveles contienen huecos que posibilitan el contacto directo entre niveles, además del contacto visual constante que proporciona el hecho de que sea de vidrio completamente. Además, en ambos extremos del elemento, se juega con el hecho de proporcionar una hermosa imágen tanto del ayuntamiento, edificio emblemático de Alicante, y del castillo de Santa Barbará, probablemente lo más conocido de la ciudad. A su vez, incorpora mobiliario urbano tales como sofas, asientos y mesas que posibiliten su función social de encuentro.

Pero no lo pensé todo, y de hecho, algo tan obvio como el que esté situado en una calle de 5m de ancha, no me hizo ver que se podría producir una situación incómoda para los vecinos, ya que prácticamente sitúa a los usuarios de la escalera al mismo nivel, quitándoles intimidad.
Para ello, estudie posibles soluciones para el problema, y más que tratar de alterar el elemento, con cubriciones opacas o elementos de otro tipo, pensé que lo más oportuno sería adaptar las casas al elemento, y no al revés. Hacer participe a la ciudad, cambiándola, en este caso a través de la sección, modificada para que no se pueda invadir al inquilino; a sí mismo, fui un poco más allá, y prolongué el elemento aún más, colocando al final de todos los recorridos posibles una última meseta/observatorio, que se encuentra volada sobre una calle rodada transversal adyacente, que realmente abre este nuevo elemento a la ciudad, permitiendo nuevos enfoques y visiones de la ciudad desde otros ángulos y puntos de vista.

Referencias

2006-05-28T11:46:00.000-07:00

Aquí van una sucesión de imágenes y referencias cruzadas que creo que me han servido inconscientemente a lo largo de todo el desarrollo del proyecto, que me han servido de inspiración e investigación:

Evolucionando

2006-05-28T11:14:00.000-07:00

El salto en la manipulación de la escalera creo que fue sustancial, ya que creo que a partir de aquí comencé a no tener miedo a proponer cosas, ya que hasta ese momento creo que todo lo que había propuesto era muy frio e impersonal, y a partir de aquí me involucré de lleno en la transformación de la escalera para convertirlo en un lugar más habitable, interesante, transitado y en cierto modo útil.
En este momento propuse el uso de pavimentos de diferentes colores y de diferentes texturas, incluyendo también fragancias distintas al pisarlos. Pretendía así que cada tipo de persona pudiera establecer distintos recorridos a lo largo de la escalera, en lugar de tender siempre a ir por el centro, al tiempo que pretendía llamar la atención de los usuarios no habituales para que participaran de dicho recorrido, y sirviera también como escenario de juego para niños. Desde el punto de vista de la accesibilidad, traté de buscar maneras de hacer participes a la mayor parte de la población posible, además de facilitar el acceso a dichas escaleras a los inquilinos habituales de la zona, que en su gran mayoría son ancianos. Como resultado planteé una especie de ascensor/escalera mecánica, que diese también otro punto de vista de la ciudad a través de una cubrición de vidrio coloreado. Otro medio de llamar la atención de la gente fue el hecho de crear una especie de línea con luz y un color intenso que partiera desde el centro de la ciudad hasta dicho lugar, para incitar el uso del mismo.

Lo siguiente fue el introducir la idea de una escalera dentro de la misma escalera, al tiempo que mantenía los elementos anteriores. Quería que la escalera recuperará su sentido social, ya que es uno de los pocos sitios en la ciudad que son puramente peatonales, y también lugares de encuentro para personas, entablándose de este modo relaciones sociales. De este modo, de la combinación de ambas ideas, planteé la inclusión de unos bancos que surgían de la propia escalera y que querían dar respuesta ha dicha situación, la de establecer relaciones sociales, descansar de la subida, manteniendo todo lo planteado anteriormente.

A partir de aquí, me comencé a plantear maneras distintas de interpretar la escalera, buscando su origen primigenio, el de unir sitios de distinto desnivel topográfico, dándole de este modo formas más orgánicas y naturales, o tendiendo a crear una especie de escalera/antiescalera a base de rampas curvas sucesivas, pero no pasó de ahí:

Trabajo en solitario

2006-05-28T11:03:00.000-07:00

Lo primero que me planteé al comenzar a trabajar sólo fue el hecho de tratar de adaptar la escalera a los distintos sectores de población que allí se daban lugar, resultando diversas escaleras, la mayor parte de ellas muy conceptuales, que intenté unificar, a modo de escalera ideal:

Comienzo del proyecto

2006-05-28T09:46:00.000-07:00

Bueno, para hablar del proyecto en sí creo que hay que explicar un poco el porqué del mismo. Para eso, tengo que retroceder al momento en que se formaron los grupos de trabajo, y yo me encontraba en el llamado agaim. Cuando comenzamos a trabajar, decidimos buscar un área de Alicante que nos resultara atractiva e interesante, sobre la cual intervenir y trazar nuestras propuestas. Después de recorrer Alicante, aquello que más nos gustó fue la zona del casco antiguo, de la antigua ciudadela de Alicante, la zona ahora llamada del barrio. En concreto nos centramos en un área un tanto marginada, que se encuadraba en una gran subida con una escalera de más de 100 escalones, la cual iba desde la plaza del ayuntamiento hastael castillo de Santa Barbará, pasando por una ermita, la de San Roque, un tanto en desuso. A partir de ahí, realizamos un análisis de la calle y su entorno, y a mí me atrajo mucho un tramo de dicha escalera, muy angosto y con mucha pendiente. Básicamente, todo lo que hice con agaim lo realicé sobre ese tramo, me parecía el más interesante, ya que conducía directamente a la ermita, además de que por el otro extremo se abría a una plaza y a un cruce.
A parte de esto, como en el primer cuatrimestre estuve estudiando un cierto tipo de recorrido urbano, con subidas y bajadas, creo que influyó también en que me gustara.
Con agaim nos planteamos el objetivo de revitalizar dicho recorrido, intentar hallar alguna solución que le devolviera algo de vida a ese sector que nos gustaba tanto. Y nos pusimos manos a la obra, planteando alternativas y posibilidades. Algunas de las cosas que planteé con agaim fueron el hecho de cambiar la superficie de las fachadas de las viviendas, para recubrirlas de vidrio y a través de la luz y los reflejos crear o intentar crear continuidades de los planos, haciendo que estos se cortaran aunque no llegaran a tocarse, a modo de alegoría de la interpretación de las relaciones sociales en la película "El cielo sobre Berlín", película que me pareció muy interesante y que posteriormente recuperaría para mi trabajo en solitario.
Después planteé otro tipo de intervenciones, como añadir a dichas fachadas una solución para los escalones, como colocar tiras de luz reflectante, que sirvieran de exclamación para el uso nocturno de dicha zona.
Poco después el grupo se disolvería y cada uno recogería aquello que más le interesó, y yo, claro está, recogí ese tramo sobre el que actuar, comenzando así mis propuestas en solitario.

2006-05-28T02:59:00.000-07:00

Aquí va una de las cosas que más me han gustado y me han llamado la atención, el observatorio de Jai Singh, del que pongo este artículo e imágenes:

"El observatorio astronómico de Jai Singh fue para su época un modelo de precisión; su construcción fue ordenada en 1716 por Jai Singh II, maharajá y sabio que ya había mandado construir otro observatorio en Delhi; el propio maharajá diseñó los inmensos aparatos que en él se encuentran.
No se trata de un edificio sino de un gran patio lleno de extrañas construcciones, los diferentes instrumentos astronómicos o los soportes que servían para sostenerlos: enormes relojes de sol; gigantescos astrolabios de mas de dos metros de diámetro suspendidos entre gruesas columnas; dos áreas semiesféricas de mármol blanco con la posición de las estrellas, de varios metros de diámetro y dispuestas sobre un gran hueco excavado en el suelo; otras dos áreas semiesféricas de menor tamaño; unas construcciones simétricas, una para cada signo del zodiaco, con un plano inclinado orientado para ver la constelación correspondiente en la época adecuada; columnas dispuestas formando círculos con una escalera para acceder a su parte superior, planos inclinados provistos de escaleras; y varias construcciones mas."

También hay una escalera estrecha, larga y empinada por la que se asciende a una elevada terraza, en otros tiempos utilizada para la observación de los astros, que actualmente ofrece una hermosa vista de la ciudad: abajo, en primer término, una visión de conjunto del observatorio; mas al fondo, hacia un lado (hacia el sur), primero unas edificaciones bajas alrededor de grandes patios que fueron en otros tiempos las cuadras reales, mas lejos la parte posterior del Palacio de los Vientos con sus caprichosas formas en la parte alta, mas lejos aún las colinas que flanquean Jaipur; hacia el otro lado (hacia el noroeste) el Palacio del Maharajá, dominando la ciudad y, aún mas lejos, una fortaleza situada sobre una rocosa colina cercana.

2006-05-27T17:14:00.000-07:00

A partir de aquí iré actualizando la weblog con todo aquello que me ha ido resultando útil para la elaboración del proyecto, así como trataré de explicar poco a poco la elaboración del mismo y en general colocaré todo aquello que me haya ido pareciendo interesante.
Para empezar, coloco aquí para que se pueda descargar el texto completo de la obra de teatro de Buero Vallejo historia de una escaera, que hizo que me planteara la escalera de una forma distinta, con una percepción más social y humana:
http://www.megaupload.com/?d=YF889IJ5

2006-04-13T09:03:00.000-07:00

Aquí está la dirección de mi antiguo grupo de proyectos, en el que trabajamos 5 personas con mucha ilusión, el ya difunto AGAIM:
http://www.agaim.blogspot.com

exposición pre-navidad

2005-12-15T10:09:00.000-08:00

Esta es la lámina en la que debe haber un sólo dibujo, y tanto en esta como en la otra no he puesto ni una sola palabra, intentando que se entendiera lo que expongo sólo mediante las imágenes. Lás láminas hacen referencias al trazado y estructuración del recorrido sobre el que he trabajado estas últimas semanas, tratando de dar más información del mismo, técnicamente y a nivel sensitivo, de percepción de sensaciones. Esta es la lámina de conceptos, con varios esquemas que remiten gráficamente a sensaciones que tengo realizando ese recorrido, analizando la proporción de viario según uno de los 2 tipos de zonas en ese recorrido que distingo, así como la aglomeración de gente y la amplitud visual. Hay otro esquema matizando el hecho de que existe una pronunciada pendiente, que obviamente influye en esa percepción del espacio.

psicogeografía

2005-12-09T03:14:00.000-08:00

este es mi trabajo de esta semana, en el que expreso de otra manera mi recorrido, como anticipo del video que estoy preparando.

mis 2 trabajos acerca de mi recorrido

2005-12-09T02:23:00.000-08:00

este fue el resultado de la semana pasada, lo que hice basándome en el texto que hay abajo, que use como bibliografía. Con esto pretendo expresar lo que para mí viene a ser la ciudad de Alicante, las sensaciones que me produce el recorrido que he estado realizando durante 3 años sin apenas variar un ápice. seguiré trabajando en esa línea.

2005-12-09T02:15:00.000-08:00

A partir de las tutorías comencé a reconsiderar mi trabajo, y me planteé analizar o estudiar algo que yo conociera y me interesara de Alicante, dándome cuenta de que mi relación con la ciudad es más bien escasa, limitada prácticamente a unas pocas calles. Leí este artículo, y basándome en él pretendo realizar un análisis más personal de ese trayecto. Creo que es muy interesante, por si alguien lo quiere leer.

Dos propuestas situacionistas: Psicogeografía y deriva
La experiencia descrita por Toni Gironés, nos incita a reflexionar sobre el modo en que percibimos nuestro entorno; cómo el habitar se convierte en una experiencia de naturaleza cambiante, tanto desde el punto de vista del habitante como de la realidad arquitectónica, en tanto que entrarían en juego factores como la subjetividad de la percepción del medio y la transformación del entorno urbano tanto en el espacio como en el tiempo. Surgen por tanto referencias al proyecto situacionista de “construcción lúdica de situaciones” con el que se pretendía la organización colectiva de un ambiente urbano unitario y la participación del ciudadano en el mismo, mediante un juego azaroso de acontecimientos.
Entre los procedimientos situacionistas la “teoría de la deriva”, propugnada por Guy Debord en 1958, se presentaba como una técnica de paso ininterrupido a través de ambientes diversos. Consistía en el desplazamiento de una o varias personas, durante un tiempo más o menos largo, dejándose llevar por las solicitaciones del lugar y por los encuentros que en él le acontecían. El azar tomaría parte importante en esta actuación, pero sería menos determinante de lo que parece, pues desde el punto de vista de la deriva, existe en las ciudades un “relieve psicogeográfico”, con recorridos constantes y puntos fijos, factores que siendo dominados mediante su conocimiento o el simple calculo de posibilidades, sería posible el control de lo que se pretendía como un aleatorio vagar urbano.
Ya en el año 1952 Chombart de Lauwe señaló en su estudio sobre París y la aglomeración parisina que “un barrio urbano no está determinado únicamente por los factores geográficos y económicos, sino por la representación que sus habitantes y los de otros barrios tienen de él”. Así pues, la deriva estaría en íntima conexión con lo que se denomina psicogeografía: esto es, el estudio de los efectos del medio geográfico al actuar directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos. Con la psicogeografía se estudiaría el reconocimiento de las unidades ambientales, de sus componentes, de su localización espacial, pero aún más allá de esta identificación del individuo con su ciudad, se analizaría la percepción de los ejes de tránsito principales dentro y fuera de una ciudad, sus salidas, sus límites tal y como los concibe el ciudadano, las divisiones ambientales características, o por ejemplo medir la distancia entre dos lugares separados en una misma ciudad, no guardaría relación con la distancia aproximativa que un plano nos pueda dar.
Así pues, los mapas de los situacionistas son ajenos a las fronteras administrativas de las ciudades que homogeneizan el espacio, realizando una descripción emocional del espacio; de este modo, un mapa estaría compuesto por fragmentos de ciudades que se relacionan de forma aleatoria, no por su funcionalidad sino por su carácter emocional. (Véase en la figura 1 el estudio que hizo Chombart de Lauwe sobre el recorrido a lo largo de un año, de una joven estudiante de clase media-alta, comprobando que su movilidad se reducía a un triángulo que situaba entre la escuela, sus clases de piano y su propia casa). La deriva situacionista apuesta por una utilización experimental y no productiva del espacio urbano, destacando el carácter fragmentario de las zonas urbanas.

Figura 1. Trazado de los trayectos realizados en un año por una estudiante parisina del distrito XVI. Fuente: Chombart de Lauwe en “Paris y la aglomeración parisina”. Bibliotheque de Sociologie Contemporaine, P.U.F. 1952)
En este sentido el arte tiene mucho que aportar al respecto, ya que a partir de determinadas obras de arte se puede extraer un análisis del habitar como significación simbólico-cultural, así como de los principios estéticos que intervienen en el uso de los espacios por la sociedad contemporánea. De hecho, inicialmente el pensamiento situacionista estuvo interesado en los supuestos que sustentaban el arte moderno – el arte ligado a la vida - , y apostaron por la creación de un arte integral, dándose cuenta que este arte debía estar en relación directa con la vida urbana, esto es, la ciudad, volviendo de alguna manera a lo que sería la práctica del arte social.
Experiencia polisensorial de la ciudad
En los últimos años del siglo XX, hemos podido observar la culminación de un proceso de transformación del propio concepto de arte. Las estrategias de creación así como de recepción de las obras de arte se han visto drásticamente transformadas, pasando de un predominio del sentido visual que se veía fomentado por el hecho artístico como objeto físico, ideado para ser contemplado, para pasar a una interacción obra de arte-espectador mucho más directa y si se puede decir “íntima” a través del concepto de “instalación”, por la que las exposiciones adquieren un carácter escenográfico y polisensorial, en las que se logran poner en marcha en el espectador, mecanismos sensoriales donde intervienen todos nuestros sentidos: vista, olfato, gusto, tacto, oído.
La aportación del happening, cumple sin lugar a dudas las premisas situacionistas que apuntaba Guy Debord para la superación del arte, pues amplía e intensifica la conciencia de la percepción. Con el happening (o arte de acción), el individuo se enfrenta a situaciones no usuales y por lo tanto se ve envuelto en un conflicto con su forma de percepción y su propio comportamiento, poniendo a prueba los límites de su permisividad, sus prejuicios y condicionamientos personales.
De esta forma, la ampliación de las “formas” de arte promueve la desaparición del espectador, mutándose en participante activo y protagonista, lo que también implicaría la liberación de la actividad creadora.
Cuando en el siglo XV se asentó la perspectiva como método de representación espacial, la percepción del entorno arquitectónico tomó un carácter preeminentemente visual, que podríamos decir aún prevalece reflejado tanto en la forma en que están construidos nuestros entornos urbanos, como en nuestra forma de percibirlos. Erwin Panofsky describe muy bien el cambio en la concepción propia del espacio que se produjo con el nacimiento de la perspectiva:
“No solo el arte se elevaba a ciencia: la impresión visual subjetiva había sido racionalizada hasta tal punto que podía servir de fundamento para la construcción de un mundo empírico solidamente fundado [...], se había logrado la transición de un espacio psicofisiológico a un espacio matemático, con otras palabras: la objetivización del subjetivismo”.

Figura 2. Escuela de Piero della Francesca, Ciudad Ideal. 1470, óleo sobre tabla, 60x200 cm. Galería Nacional, Urbino.
Como reacción a esta escisión entre entorno y ciudadano, el arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa, en un reciente artículo para la revista de arquitectura Pasajes (Pallasmaa, 2001), hace referencia a la necesidad de una transformación de los espacios arquitectónicos, planteando frente al tradicional espacio perspectivo, que nos convierte en observadores externos, lo que él denomina “espacio simultáneo”, que a diferencia del anterior “nos envuelve y rodea en su abrazo”
Este espacio simultáneo, es la esencia psicológica y perceptual del espacio que aportó el movimiento cubista a principios del siglo XX, movimiento por el cual se pretendía experimentar el espacio a través de una sensación total, donde forma y fondo se entremezclan, atrayendo nuestros mecanismos perceptuales y psicológicos.

Figura 3. Pablo Picasso. “Vida tranquila al piano”, 1911-1912, óleo sobre tela, 50x130 cm. Colección Heinz Berggruen, Ginebra.
Pallasmaa propone en su artículo el uso de lo que él denomina “una visión periférica anticipada”; es decir, para él, la visión enfocada (perspectivística) nos convierte en meros observadores externos, mientras que la percepción periférica transforma las imágenes capturadas en un compromiso corporal y espacial que impulsa a la participación. Mirar, se convierte así en un acto creativo, que tiene que ser interiorizado e identificado con nuestro propio cuerpo y con nuestra experiencia existencial.
“El sol en la cara, el ruido de los pasos sobre diferentes pavimentos, los ladridos lejanos de un perro, la propia voz que resuena en los interiores, la humedad al respirar, el olor de una panadería cercana, o de los excrementos en los callejones... el tacto de las cosas en la punta de los dedos, la rugosidad de una pared de piedra...”, todo ello son sensaciones que se van registrando en nuestra memoria y que influyen en nuestros itinerarios cotidianos por la ciudad, que dependen de circunstancias tan personales o subjetivas como nuestro estado de ánimo de cada día o las características de las calles; un hecho que resulta complejo y sutil, ya que según el grupo social al que se refiera las diferencias aparecerían mucho más acusadas.
Es en este contexto que proponemos la vivencia del entorno urbano a través de una experiencia artística, como encuentro estético, donde se establezca una relación de intercambio recíproco entre la obra (en este caso la ciudad) y el espectador (habitante). Como decía Italo Calvino, “de una ciudad disfrutas la respuesta que da a una pregunta tuya, o la pregunta que te hace obligándote a responder”.

mis 2 dibujos a 2 escalas distintas.

2005-11-24T04:52:00.000-08:00

Aquí van mis 2 dibujos, a escala 1:1 y 1:500. Uno es del análisis de un bordillo, de mi acercamiento a él,y otro de una representación de Luceros.

2 fotos para dibujar

2005-11-22T10:16:00.000-08:00

Aún no he hecho los dibujos, pero como quería trabajar en torno a la calle que va a luceros, y sobre el borde de la acera, pues aquí dejo esta declaración de intenciones, que vendrían a significar las 2 escalas que quiero usar, la muy concreta y la lejana

7º trabajo

2005-11-14T11:24:00.000-08:00

El trabajo de esta semana era una especie de dibujo, para intentar adaptar a la realidad de la calle que elegí algo parecido a mi propuesta. Propongo estas barreras que intenten remitir al peatón a lugares tranquilos, e incluso artísticos, que puedan variar, y dirijan su mirada a lo importante, evitando el contacto visual con el tráfico rodado y parte del auditivo, convirtiendo la ciudad en un sitio por el que merezca la pena pasear.

6º trabajo

2005-11-14T11:19:00.000-08:00

Aquí fui al centro, a la plaza de Luceros, y la analicé, sacando en conclusión que lo que más llamaba la atención eran la masificación de coches en movimiento, y el ruido que generaban.

Empecé a pensar como solucionarlo, y hacer de la ciudad un lugar cómodo para el peatón, y a la vez ocultar la imágen del tráfico rodado, para devolver la mirada a la ciuda, que es lo realmente importante.

5º trabajo

2005-11-14T11:15:00.000-08:00

Aquí ya me encontraba estancado, no sabía que juego proponer, y acabé bajando a la ciudad de Alicante y por mi pueblo a ver que tipos de juegos se desarrollan en la urba.

Esto es lo único que encontré, niños jugando a la rayuela, y aquí hice su análisis. Esa semana cambié el tema de mi proyecto por el de transformar un tramo de calle acotada.

4ª semana

2005-11-14T11:12:00.000-08:00

Aquí empecé a plantear las posibles reglas de ese juego urbano, pero la gran escala del mismo no me convencía, y terminé en un callejón sin salida, no sabía como avanzar.

3ª semana

2005-11-14T11:10:00.000-08:00

Esa semana hice una especie de análisis de lo que para mí era la ciudad, y así poder realizar alguna comparación entre la realidad, y una realidad alternativa en un juego.

2º trabajo

2005-11-14T11:01:00.000-08:00

Este es mi 2º trabajo, en el que di vueltas por mi pueblo, para ver como afectaban los graffitis a su entorno. En la misma semana, cambié de tema por el de la ciudad como juego, asimilando la ciudad a un tablero de juegos de mesa.

Trabajo 1ª semana

2005-11-14T10:56:00.000-08:00

Este es el trabajo que hice en la 1ª semana, y trataba de la relación de los graffitis con la ciudad, como un uso radical

2005-11-12T08:50:00.000-08:00

Acabo de crear el weblog, y pronto empezaré a subir las imágenes de los proyectos que tengo hasta ahora, y me pondré las pilas con los de la semana que viene, para el martes.